9月30日，“艺术抗战 丰碑永存——廖冰兄诞辰110周年暨抗战胜利80周年纪念展”在广州艺术博物院（广州美术馆）开展。展览以抗战历史为脉络证监会允许的配资公司，精选廖冰兄抗战时期及抗战胜利后相关题材漫画原作及《廖冰兄全集》等文献作品百余件，生动再现这位“广州本土抗战主题漫画代表人物”以笔为刃、投身“文艺抗战”的热血历程。
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三段式脉络，勾勒文艺战士的精神轨迹
作为广州本土成长起来的漫画大家，廖冰兄的艺术生涯与民族命运紧密相连。1931年“九一八”事变爆发，中国局部抗战序幕拉开，年仅16岁的他便在《广州民国日报》发表漫画作品，以画笔记录社会苦难；1937年卢沟桥事变后，全民族抗战爆发，他毅然加入武汉漫画宣传队奔赴皖南前线，成为文艺抗战的先锋战士。1939年，他在广西主编《漫画与木刻》月刊并创作《抗战必胜连环画》，以直白泼辣的艺术风格，将抗战信念传递给西南民众；新中国成立后，他深耕广州文艺事业，任广州市文联编辑出版部部长，成为本土红色文化基因的重要传承者。
“展览以时间为轴构建三大单元，完整还原廖冰兄从‘觉醒者’到‘批判者’的蜕变。”策展人、广州艺术博物馆（广州美术馆）副研究馆员陈嘉顺向南都记者透露，展览第一部分聚焦廖冰兄在东北沦陷、华北危机背景下的早期创作，以“揭露侵略本质，唤醒民族觉醒”为核心。《酬赠图》等作品虽笔触稚嫩，却已显露出对社会现实的敏锐观察，成为其艺术风格的起点。第二部分进入全民族抗战时期，廖冰兄的创作转向“讽刺汉奸傀儡，鼓舞军民斗志”。核心展区集中呈现全面抗战时期的力作——《抗战必胜连环图》以通俗直白的画面传递必胜信念，《失败的堆积》则用强烈视觉冲击揭露侵略本质，这些作品曾随廖冰兄加入武汉漫画宣传队时奔赴皖南前线，成为鼓舞军民的“视觉武器”。1944年抗战进入战略反攻阶段后，廖冰兄的创作从“战时批判”转向“战后反思”，常以动物寓言揭露战争遗毒与社会弊病——例如《虎王惩贪记》与《猫国春秋》的批判风格一脉相承，通过荒诞剧情，反思“战争不仅摧毁家园，更可能滋生新的不公”，成为中国漫画史上最早关注“战后社会重建”的艺术实践之一。《在惨死者与受难者之间，他们握手言欢了》等作品跳出单纯抗战叙事，则开始剖析社会积弊，展现出艺术家超越时代的洞察力。
同期名家作品助阵：再现抗战美术界的集体力量
“廖冰兄的创作从不是孤军奋战。”陈嘉顺指着展柜介绍，除廖冰兄先生的作品外，展览还特别遴选了与他同期活跃的多位著名画家的代表作，以“群像”形式展现抗战时期美术界的集体担当。譬如赖少其先生的成名作《抗战门神》——这幅作品以传统“门神”形象为载体，融入抗战元素，既保留民俗韵味，又传递出“抵御外敌”的象征意义，成为当时极具传播力的抗战视觉符号；又如符罗飞先生在抗战期间创作的“饥民系列”作品——灾难下人民的生动写照：皮包骨的瘦削感，对现实的无奈感，眼神中的空洞……莫不诉说着对社会的不满。这些同期名家的作品与廖冰兄的创作相互呼应，共同勾勒出抗战时期美术界“以笔为刀、以画明志”的壮阔图景。
《廖冰兄全集》亮相：全景呈现其艺术生涯
今年刚由廖冰兄家属编撰出版的《廖冰兄全集》，是本次展览的一大亮点——该全集共20卷，系统收录了廖冰兄创作的以漫画为主体的美术作品11000多幅，其中80%以上为首次公开结集出版；文献部分囊括文章、书信及研究文献1000余篇，约260万字。《全集》不仅涵盖抗战时期的《抗战必胜连环图》、改革开放初期的《自嘲》等经典之作，更通过大量未公开手稿，展现了艺术家“宁折勿弯”的精神品格与时代担当。“我们特意将《廖冰兄全集》放置在展厅，供观众翻阅。尽管本次展览仅截取了廖冰兄先生早年抗战相关作品这一片段，但从这些早期创作中，已能清晰看到他贯穿一生的艺术底色：关注民生、目光向下的情怀。策展人陈嘉顺表示，“在抗战那段悲痛的岁月里，廖冰兄与许多经历过烽火的艺术家一样，主动将视角从‘宏大叙事’转向‘普罗百姓’——他的画笔不再局限于战场硝烟，而是聚焦普通民众的生活：记录他们在战乱中的苦难与坚守，描绘他们的挣扎与希望。这种“盯住普通中国人、为底层发声”的创作态度，既是他早年作品的鲜明特质，也成为他此后艺术生涯中一脉相承的精神内核。”
跨越时空的回响：廖冰兄笔墨里的精神永存
“现在回想起来，父亲的一生，虽然当中有长达20年因特殊时期无法创作，却始终没放下对民生的关注、对底层的关怀。他的画笔永远对着普通百姓，哪怕经历再多苦难，这份‘目光向下’的艺术情怀，从来没变过。”在展览现场，廖冰兄之女、廖冰兄人文艺术基金会荣誉理事长廖陵儿亲自为观众导览，当指尖拂过父亲抗战时期的画作，她的讲述里满是对往事的深切追忆——“父亲原名廖东生，‘冰兄’这个笔名是他中学投稿时取的，就因灵机一动在妹妹的名字后加了个‘兄’字。这两个字里，藏着他当兄长的担当，后来这份担当从家庭延伸开，成了他对整个社会的责任，这个笔名也伴随了他一生。”
“父亲常讲‘漫画是一种责任’。当年那些画，都是他在油灯下一笔一笔画出来的，贴满了街头巷尾。那些黑白线条，比枪炮更能唤醒民心。”她回忆道，“父亲是师范出身，深谙通俗教学的门道，便以类似教科书的形式，将毛泽东《论持久战》的内容画成一帧帧连环画，把深刻的道理拆解得浅显易懂，让大家看得明白、记得牢固，这就是其名作《抗战必胜连环画》。这套作品还有三个刻本，分别出自三位版画家之手：陈仲纲、黄新波和赖少其。”
展览中，廖冰兄的《禁鸣》《猫国春秋》系列、《教授之餐》等经典作品一一亮相，这些画作始终聚焦社会现实。对此，廖陵儿动情地说：“父亲总说，他画的不是‘时事漫画’，而是‘时代漫画’。他这一生，都是个地道的人道主义者——始终把事业看得重如泰山，把责任看得高于一切，却把自己看得轻如尘埃。而我们今天要做的，就是把这份‘冰兄精神’好好传下去，让它永远不缺席。”
艺术装置赋能沉浸式观展：让抗战漫画“活”起来
为打破传统静态展览的边界，让观众更深度地走进廖冰兄的艺术世界与抗战精神，本次展览除了近200幅漫画之外，还设计了三大主题艺术装置，通过光影与科技的融合，将黑白漫画转化为可感、可互动的沉浸式体验，让历史的温度与艺术的力量触手可及。三大装置分别为“光影绘烽烟——《东战场的烈焰》与《抗战必胜》沉浸式空间”“战影对照——《越打越弱》与《越打越强》光影装置”，以及核心亮点“笔映初心——‘我有一枝笔’全息动态装置”。
其中，“笔映初心”装置尤为引人关注：它借助三台全息风扇的光影成像技术，将廖冰兄的代表作《我有一枝笔》从平面漫画“唤醒”，转化为动态流转的全息映像，“扫瘟神”“打更槌”“大竹升”等核心意象逐一“动”了起来。“这些意象不只是画面元素，更是廖冰兄先生的精神自画像，藏着他对‘艺术社会责任’的毕生思考。”策展人陈嘉顺解释道，“流动的动态画面让这些意象挣脱平面束缚，变得鲜活立体——观众不再是‘隔着玻璃看画’，而是能在光影变化中，直观感受画作里‘以笔为枪’的锋芒。这不仅能还原作品的精神精髓，更能帮大家触摸到廖冰兄艺术思想的厚度，与‘艺术抗战 丰碑永存’的展览核心深度呼应。”
展讯——
艺术抗战 丰碑永存——廖冰兄诞辰110周年暨抗战胜利80周年纪念展
时间：9月30日—11月18日
地点：广州艺术博物院（广州美术馆）三楼8、9号展厅
采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 罗彦清
视频：南都N视频记者 陈杰豪 实习生 陶广瑶
图片由广州艺术博物院（广州美术馆）提供证监会允许的配资公司
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